La musique au-delà du numérique

Closed
Cours
fr
Français
20 h
Ce contenu est noté 4.3333 sur 5
Source
  • Sur www.fun-mooc.fr
Conditions
  • Accès libre
  • Certificat gratuit
Plus d'informations
  • 7 séquences
  • Niveau Introductif
  • Débute le 30 septembre 2020
  • Clôture le 16 décembre 2020

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Détails du cours

Déroulé

Séance 0 : Préparer son studio !

  • Cette séance vous invite à installer les divers logiciels qui constitueront votre environnement de travail, à prendre connaissance de l'ensemble des ressources accessibles et des procédures de partage de vos créations mis à disposition au sein de l'espace de cours proposé.

Séance 1 : La musique concrète.

  • Introduction à l'héritage de la musique concrète des premiers temps, dont les opérations à la base de la composition musicale demeurent encore aujourd'hui essentielles dans un environnement de travail audionumérique : sélection, montage, mixage, variations de directions et de vitesses de lecture, bouclage, transformations...

Séance 2 : Enregister, mixer, monter.

  • Cette séance s'appuie sur l'oeuvre "Incidences-résonances" de Bernard Parmégiani permettant d'introduire la construction d'objets sonores composés et de s'initier à l'écoute des dimensions fines de l'espace et du temps musical rendu maniables par les technologies électroacoustiques  et audionumériques.

Séance 3 : Tape Music.

  • A l'écoute de "Come out", nous découvrons la musique pour bande magnétique de Steve Reich et à ses procédés formels  basés sur le déphasage et à leurs incidences sur l'écoute.

Séance 4 : Synthèse sonore.

  • Cette séance nous entraine aux confins de la composition directe du son, entre l'approche analogique des studios de Cologne, de Karlheinz Stockhausen et celles des pionniers de la synhtèse numérique des Bell Labs, Max Mattews, Jean-Claude Risset et John Chowning. Nous expérimenterons quelques techniques actuelles de synthèse modulaire sur ordinateur avec le logiciel Kiwi.

séance 5 : Granulations.

  • Cette séance présente le potentiel des approches granulaires et leurs potentiels d'expression. "Ash" d'Horacio Vaggione, composé avec le système Syter, ancêtre des GRM Tools illustre cette étape.

Séance 6 : Transformations.

  • Immersion dans un monde de transformations proposé par les GRM Tools. Cette dernière séance vous offre l'opportunité d'une création originale qui donnera lieu à un concours pour une diffusion en concert et en web radio.

Prérequis

Ce cours ne nécessite pas de prérequis particulier si ce n’est un intérêt pour la création musicale et sonore.

  • Approfondir sa connaissance des musiques électroacoustiques, ainsi que l’évolution des techniques  liées à la création musicale audionumérique.
  • Développer ses capacités d'écoute et sa créativité sonore et musicale.
  • Acquérir un niveau technique correspondant aux usages des métiers du son et de la création musicale.

Étudiants ou professionnels souhaitant mettre à jour ou compléter leurs connaissances :

  • Étudiants en composition, en musique et en arts
  • Musiciens et artistes
  • Mélomanes  et sonomanes
  • Enseignants
  • Musicologues

Tout public désireux de se cultiver et de découvrir les directions créatives de l'écriture du son audionumérique.

Ce MOOC se déroule sur 7 séances de 15 jours. Après une première séance consacrée à la découverte de la plateforme, des ressources documentaires et de la configuration de votre studio numérique, vous serez invités à créer des fragments musicaux personnels avec les outils logiciels mis à votre disposition pendant la durée du cours (Plug-ins GRM Tools, Logiciel KIWI).

Chaque séance, nous ferons un point sur quelques techniques d’écriture du son que nous mettrons en perspective de l’histoire des musiques électroacoustiques. Ce sera l’occasion de travailler votre écoute autour d’analyses d'oeuvres de référence et de vous accompagner dans la construction de votre propre discours musical.

Le travail en groupe sera encouragé, ainsi que les échanges, les discussions et les débats dans la communauté des participants.

Intervenants

ANNE SEDES
Professeur en composition et recherche, enseignant la composition électroacoustique dans la filière "composition assistée par ordinateur" du département de musique de l'université Paris 8 ; co-directrice du Centre de recherche Informatique et Création Musicale (CICM).

DOMINIQUE SAINT-MARTIN
Responsable projets d'édition numérique de l'INA GRM

Éditeur

Université Paris Lumières est une communauté d'universités et établissements, qui rassemble le CNRS, deux universités et treize institutions culturelles de la région Île-de-France.

Plateforme

France Université Numérique est le diffuseur des cours en ligne des établissements d’enseignement supérieur français et de leurs partenaires.

Il opère plusieurs plateformes de diffusion, dont la plus connue, FUN MOOC, est la première plateforme académique francophone mondiale. Grâce à de nombreux établissements partenaires, cette plateforme propose un vaste catalogue de cours s’enrichissant de jour en jour avec des thématiques variées et d’actualité.
 

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