La musique au-delà du numérique

Closed
Course
fr
French
20 h
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Source
  • From www.fun-mooc.fr
Conditions
  • Free Access
  • Free certificate
More info
  • 7 Sequences
  • Introductive Level
  • Starts on September 30, 2020
  • Ends on December 16, 2020

Their employees are learning daily with Edflex

  • Safran
  • Air France
  • TotalEnergies
  • Generali
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Course details

Syllabus

Séance 0 : Préparer son studio !

  • Cette séance vous invite à installer les divers logiciels qui constitueront votre environnement de travail, à prendre connaissance de l'ensemble des ressources accessibles et des procédures de partage de vos créations mis à disposition au sein de l'espace de cours proposé.

Séance 1 : La musique concrète.

  • Introduction à l'héritage de la musique concrète des premiers temps, dont les opérations à la base de la composition musicale demeurent encore aujourd'hui essentielles dans un environnement de travail audionumérique : sélection, montage, mixage, variations de directions et de vitesses de lecture, bouclage, transformations...

Séance 2 : Enregister, mixer, monter.

  • Cette séance s'appuie sur l'oeuvre "Incidences-résonances" de Bernard Parmégiani permettant d'introduire la construction d'objets sonores composés et de s'initier à l'écoute des dimensions fines de l'espace et du temps musical rendu maniables par les technologies électroacoustiques  et audionumériques.

Séance 3 : Tape Music.

  • A l'écoute de "Come out", nous découvrons la musique pour bande magnétique de Steve Reich et à ses procédés formels  basés sur le déphasage et à leurs incidences sur l'écoute.

Séance 4 : Synthèse sonore.

  • Cette séance nous entraine aux confins de la composition directe du son, entre l'approche analogique des studios de Cologne, de Karlheinz Stockhausen et celles des pionniers de la synhtèse numérique des Bell Labs, Max Mattews, Jean-Claude Risset et John Chowning. Nous expérimenterons quelques techniques actuelles de synthèse modulaire sur ordinateur avec le logiciel Kiwi.

séance 5 : Granulations.

  • Cette séance présente le potentiel des approches granulaires et leurs potentiels d'expression. "Ash" d'Horacio Vaggione, composé avec le système Syter, ancêtre des GRM Tools illustre cette étape.

Séance 6 : Transformations.

  • Immersion dans un monde de transformations proposé par les GRM Tools. Cette dernière séance vous offre l'opportunité d'une création originale qui donnera lieu à un concours pour une diffusion en concert et en web radio.

Prerequisite

Ce cours ne nécessite pas de prérequis particulier si ce n’est un intérêt pour la création musicale et sonore.

  • Approfondir sa connaissance des musiques électroacoustiques, ainsi que l’évolution des techniques  liées à la création musicale audionumérique.
  • Développer ses capacités d'écoute et sa créativité sonore et musicale.
  • Acquérir un niveau technique correspondant aux usages des métiers du son et de la création musicale.

Étudiants ou professionnels souhaitant mettre à jour ou compléter leurs connaissances :

  • Étudiants en composition, en musique et en arts
  • Musiciens et artistes
  • Mélomanes  et sonomanes
  • Enseignants
  • Musicologues

Tout public désireux de se cultiver et de découvrir les directions créatives de l'écriture du son audionumérique.

Ce MOOC se déroule sur 7 séances de 15 jours. Après une première séance consacrée à la découverte de la plateforme, des ressources documentaires et de la configuration de votre studio numérique, vous serez invités à créer des fragments musicaux personnels avec les outils logiciels mis à votre disposition pendant la durée du cours (Plug-ins GRM Tools, Logiciel KIWI).

Chaque séance, nous ferons un point sur quelques techniques d’écriture du son que nous mettrons en perspective de l’histoire des musiques électroacoustiques. Ce sera l’occasion de travailler votre écoute autour d’analyses d'oeuvres de référence et de vous accompagner dans la construction de votre propre discours musical.

Le travail en groupe sera encouragé, ainsi que les échanges, les discussions et les débats dans la communauté des participants.

Instructors

ANNE SEDES
Professeur en composition et recherche, enseignant la composition électroacoustique dans la filière "composition assistée par ordinateur" du département de musique de l'université Paris 8 ; co-directrice du Centre de recherche Informatique et Création Musicale (CICM).

DOMINIQUE SAINT-MARTIN
Responsable projets d'édition numérique de l'INA GRM

Editor

Université Paris Lumières is a community of universities and institutions, which brings together the CNRS, two universities and thirteen cultural institutions in the Île-de-France region.

Platform

France Université Numérique is the broadcaster of the online courses of French higher education institutions and their partners.

It operates several platforms of diffusion, of which the best known, FUN MOOC, is the first French-speaking academic platform worldwide. Thanks to many partner institutions, this platform offers a vast catalog of courses enriched daily with various themes and current events.

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